松梅雙鶴圖軸，清，沈銓，絹本設色，191cmx98.3cm，北京故宮博物院藏。此畫為作者晚年之作，筆觸細致工整，造型生動準確，技法出自明代而又極具個人風格，筆墨工致，敷色濃艷，注重渲染，形象逼真，富有立體感。勁健、流暢的線條，細密的局部勾畫，完美的畫面構(gòu)圖，令人難以看出此乃年已古稀之人的手筆。
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沈銓（1682-1762后）字衡之，號南蘋，浙江德清人，是清代中葉頗負盛名的畫家。工寫花卉翎毛，設色妍麗，畫人物得不傳之秘
沈銓年少時因家境貧困，隨父學扎紙花、紙冥屋等手工藝。后在平湖拜花鳥畫家胡湄（字飛濤，號晚山，又號秋雪，浙江平湖人）為師，為其入室弟子。至20歲左右，專事繪藝，并以此為生。清初至乾隆年間，花鳥畫風格多樣，有以八大山人和石濤為代表的水墨寫意派、以惲壽平為代表的常州惲派、以高其佩為代表的指頭畫派、以郎世寧為代表的新體畫派等。沈銓與上述諸家畫風均不同，遠宗五代時期黃筌寫生法，近取呂紀畫法，善繪花卉禽獸，注重寫實，畫風謹嚴工細，造型準確生動，工致精麗，賦色濃艷，極盡構(gòu)梁之巧。
雍正年間，沈銓的畫作《百馬圖》流入日本皇宮后，日本國王非常喜愛，遂派特使來中國尋訪沈銓。清雍正九年（1731）沈銓受日本之聘去長崎，偕弟子鄭培、高鈞等東渡日本，居長崎3年。其畫風深受日本人推崇，形成“南蘋派”寫生畫，對日本畫壇影響巨大。日本畫家園山應舉將其譽為“舶來畫家第一”，沈銓可謂是促進中日繪畫交流的一大功臣。
沈銓的工筆花鳥走獸主要是繼承了院體繪畫傳統(tǒng)，同時又受文人畫思想影響，從明代院體脫胎而出，汲取了文人畫抒情寫意精神，在寫生方面自創(chuàng)新格，將工筆、寫意、兼工帶寫、重彩、淡彩、沒骨、水墨、白描、勾勒填彩、鉤花點葉等繪畫技法在寫生中靈活運用并加以發(fā)展，既重形似，又重神似。
